Ein Shakespeare-Drama, das zwei Erzfeinde gegen ein ganzes Volk antreten lässt, ist für ein Regie-Debüt wahrlich keine schlechte Wahl. Es dann auch noch in die Gegenwart zu versetzen, mag auf den ersten Blick befremdlich wirken, ist in diesem Kontext aber ein kleiner, wenn auch nicht ganz neuer, Geniestreich. Schon Michael Almereydas „Hamlet“ (2000) mit Ethan Hawke und Julia Stiles in den Hauptrollen zeigte, dass moderne, glänzende Häuserschluchten, Primal Scream und Shakespeare einfach hervorragend zueinander passen. Auch Baz Luhrmans rasantes „Romeo und Julia“ (1996) verwob die Bilder der Moderne erfolgreich mit der melodischen Sprache des Dramen-Meisters.
Hauptgrund für das Gelingen war dort ebenfalls hauptsächlich der poppige Soundtrack. Ralph Fiennes‘ Shakespeare-Epos hingegen schlägt da schon einen ganz anderen, militanteren Ton an, als die vorher genannten „leichten“ Dramen. „Coriolanus“ ist vorrangig auf Maskulinität, Patriotismus und die Frage nach der Rolle des Soldaten bedacht. Daher beginnt die Geschichte mit einem Aufstand in einem fiktiven Rom der Neuzeit.
Roms Bürger sind aufgebracht: Die Lebensmittelknappheit treibt die Menschen auf die Straße und schürt den Zorn gegen den scheinbaren Verursacher der ungerechten Verteilung – General Caius Martius (Ralph Fiennes). Als er sich der rasenden Menge stellt, kann er seine Missgunst nicht verbergen. Anstatt zu schlichten, kritisiert er die Wankelmütigkeit des Pöbels, die ein und dieselbe Person in kürzester Zeit sowohl zum Helden als auch zum Feind des Volkes machen kann. Mit seiner kurzen Ansprache nimmt er das Thema des Films vorweg, drängt die Demonstranten brutal zurück und verursacht einen unaufhaltsamen Mediensturm gegen sich selbst. Die Sprache der Gewalt beherrscht er gut, denn das Soldatentum liegt ihm im Blut. Er dient seinem Land und erhofft sich dadurch Anerkennung, Ehre und Ruhm – so die Theorie.Die Macht der Medien
Tatsächlich gelingt ihm die Verteidigung der Stadt Coriolis durch blinde Wut, Kampfeslust und Furchtlosigkeit. Nach einem harten und blutigen Schusswechsel stehen sich Martius und der Volsker-Führer Aufidius (Gerard Butler) Auge in Auge gegenüber, um die Schlacht in einem fairen Messerkampf zu entscheiden. Das endgültige Finale der Auseinandersetzung wird jedoch von einer Detonation verhindert, die beide Parteien auseinander reißt. Martius kehrt siegreich nach Rom zurück, verwendet seine Narben als Orden, seine neu erlangte Ehre als Eintrittskarte ins Konsulat und den ihm verliehenen Namen des „Coriolanus“ als Aushängeschild für seine Sache.
Vor dem Volke kann er jedoch keine Antrittsrede halten und auch sonst verläuft der Kontakt zur Allgemeinheit eher in negativen Bahnen. Seine Profession liegt im Kämpfen, nicht im Reden. An dieser Stelle nutzt Regisseur Fiennes geschickt die von ihm gewählte Jetzt-Zeit aus, bringt die modernen Medien ein und lässt die Öffentlichkeit während eines Polit-Talks im Fernsehen gegen Martius stimmen. Da sich die Aufnahmen im Stile eines Nachrichtenbeitrages verkaufen, bezieht sich die Kritik offenbar besonders auf diese Form der Stimmungsmache; aber auch die Institution des Soldatentums kommt hier nicht ungeschoren davon. Wenn Vanessa Redgrave in ihrer Rolle als Mutter des Martius mal wieder ihren Nationalstolz heraushängen lässt, um sich dann später reuig das Ergebnis ihrer militanten Erziehung anzuschauen (wenn Coriolanus‘ Sohn lieber Kriegsspielen nachgeht, anstatt dem Lernen), dann wird deutlich, wie sich der Protagonist überhaupt zu diesem bemitleidenswerten Außenseiter entwickeln konnte.
Was soll ein patriotischer Soldat wie Martius von solch einer undankbaren Geste halten? Wie verhält sich jemand, der von denen verbannt wird, für die er sein Leben riskierte? Das schreit ganz klar nach Rache. Seines Lebens überdrüssig sucht Coriolanus nun in den gegnerischen Reihen nach Unterstützung. Wie ein verstoßenes Raubtier begibt er sich in die Höhle seines schlimmsten Feindes. Anders als vor dem Volk gelingt es Coriolanus beim Feldherren Tullus Aufidius Gehör zu erlangen. Mehr noch gesteht dieser ihm seine tiefste Zuneigung. Nun ziehen sie gemeinsam in den Krieg, um Rom zu entzünden. Action? Drama!
Die Geschichte von dem Mann, der vom Beschützer zum Zerstörer wird, ist eine der mächtigsten und zugleich auch fatalsten, die je William Shakespeares Feder entsprungen sind – also der ideale Zündstoff für eine dramaturgisch extreme Inszenierung. Die Verlagerung in die Gegenwart schüttet weiteres Öl ins Feuer und macht das Werk authentisch und nachvollziehbar. In die genau entgegengesetzte Richtung arbeitet die Shakespearsche Sprache, die originalgetreu übernommen wurde. Passen sich die meisten Dialogsequenzen organisch an das Geschehen an, wirken einige Ausnahmen doch ziemlich gestelzt und wie kleine Fremdkörper.
Besonders Tullus „Liebesbekundung“ gegenüber Coriolanus ist an Theatralik kaum noch zu überbieten (was aber sicherlich auch an Butlers sentimentaler Erinnerung an seinen ersten Darstellerjob in dem Bühnen-Stück „Coriolanus“ liegt). Krieg und Häuserkampf gibt es vorrangig im ersten Filmdrittel zu sehen, das Martius in seinem Element zeigt, auch wenn er hie und da mal einen Zivilisten abballert. Für das Verständnis sind die explosiven Kriegsszenarien absolut vonnöten, denn nur so ist der Charakter des Protagonisten zu erklären, der ohne sein Schlachtgetümmel und ohne einen klaren Feind ein Nichts wäre. Fiennes hassverzerrte Mimik und die homoerotische Komponente innerhalb des Militärs kreieren das sorgfältig entworfene Bild eines Antihelden, der sich seine eigene Kriegswelt schafft. Dieser wird zum bemitleidenswerten Spielball der politischen Mächte und verliert dabei, ohne es zu merken, alles, was ihn zum Mitglied einer Gesellschaft machen könnte. Es ist schon überraschend wie gut diese Farce funktioniert, führt sie doch all die Dinge vor Augen, für die man im Krieg sein Leben riskieren würde. Nur dass Coriolanus aufgrund seines treuen Soldatentums am Ende leer ausgeht, sodass selbst die viel gerühmte Soldatenehre zum nichtigen Luftschloss wird. Mutige Stilistik
Staubig, blass wie ein hart umkämpftes Krisengebiet präsentiert sichdie Bildqualität. Auf den ersten Blick ist sie wie ein B-Moviestilisiert und lässt von den farbarmen Motiven auf das triste,emotionslose Leben des Martius schließen. Die Krönung dieser Stilistikist natürlich sein leuchtend rotes, blutüberströmtes Gesicht, als er denTrümmern eines „gesäuberten“ Hauses entsteigt. Im Friedensgebiet deszivilisierten Roms weitet sich das Farbspektrum ein wenig aus und lässtnoch ein paar wärmere, feminine Töne durchscheinen. In der rauenMännerwelt hingegen scheint sich alles dem matten Olivgrün derMilitär-Uniformen unterzuordnen.
Seine Trümpfe spielt der Audiomix vorrangig in den Kriegsszenarienaus. Jene sind ausreichend schockierend, aber auch nicht so pompösangelegt, dass sie den Zuhörer völlig aus der Fassung bringen. Dengrößten Teil nehmen aber die Dialoge ein, die halb gesungenenWortwechsel, deren Synchronisation sicherlich alles andere als einfachgewesen ist. Udo Schenk und Tobias Kluckert leisteten hier enorm guteArbeit, sodass das sprachgewaltige Kräftemessen auch im Deutschenbestens funktioniert. Die Stars ließen sich für den Bonusbereich derDisc bereitwillig interviewen, sodass sage und schreibe 73 MinutenMaterial voller Eindrücke und Beschreibungen zusammengekommen sind. Einehalbstündige Doku über den Film, eine nur geringfügig kürzere B-Rollsowie eine Bildergalerie lassen kaum noch Fragen offen. Die Wertung
FILMINHALT: 7 von 10
TECHNIK: 6 von 10
BILDQUALITÄT: 5 von 10
TONQUALITÄT: 7,5 von 10
Fazit: Blut, Rom, Rache – Butler und Fiennes in einem mörderischen Spiel, das Sie allein durch die ungewöhnliche Kombination und die markanten Bilder nachdenklich stimmen wird.
BONUSMATERIAL: 8 von 10
Infos zur Blu-ray
Genre: Action/Drama | Originaltitel: Coriolanus | Land/Jahr: GB 2011 | Vertrieb: KSM | Bild: MPEG-4, 2.35:1 | Ton: DTS-HD MA 5.1| Regie: Ralph Fiennes | Darsteller: Ralph Fiennes, Gerard Butler, Vanessa Redgrave, Jessica Chastain | Laufzeit: 123 Min. | Wendecover: ja | Anzahl Discs: 1 | FSK: ab 16 Jahre | Start: 16. Juli 2012
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[Falko Theuner]
Bildquelle:
- Inhalte_Blu-ray_Artikelbild: © Auerbach Verlag
